AGNIESZKA HOLLAND – ENTREVISTA 2005

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Video: Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny / KINO POLSKA

Entrevista con la directora Agnieszka Holland realizada en 2005:

Uno de mis primeros trabajos profesionales después de graduarme de la escuela de cine, fue dirigir en un teatro en Gorzów Wielkopolski. Los emigrantes de Mrożek fue la segunda producción en Polonia, pero por supuesto, esa ciudad y esos teatros y actores eran una especie de quintaesencia de la provincia y pasaron muchas cosas allí que fueron inspiradoras para mí. En ese momento, era amiga de Wiktor Zatorski, ya fallecido, quien era un destacado director teatral y una persona muy interesante y sabia. Y juntos, decidimos escribir un guión. Él vivía en Łódź, luego se trasladó a Varsovia, y conocía muy bien la realidad de los teatros de provincia, que tenían algo tan chejoviano. Yo había estado fascinada por Chejov desde la infancia, así que para mí fue como una versión de Las tres hermanas, o más bien, un sueño de escapar de la asfixia de la provincia, que era un símbolo de cierta situación existencial. Y en nuestro caso, de alguna manera, una situación política, así que en cierto sentido era un pars pro toto (tomar la parte por el todo), pero también yo quería describir este mundo de manera realista, para que se generalizara en algún nivel, pero independientemente de que la lucha de los personajes tuviera un carácter universal y existencial. De hecho, esto se logró, a juzgar por la recepción de la película en varios festivales en todo el mundo. Fue muy bien recibida, independientemente del contexto político. Y funcionó más en línea con mis intenciones que en Polonia, donde todo se politizó. No quería hacer esta película como mi debut, tenía miedo de que fuera demasiado difícil. Tenía un guion que nunca se realizó, se llamaba: No me importa un hombre grande, que era la historia de dos jóvenes de un entorno marginal. Una chica del campo que escapaba de casa y un chico que había estado en prisión por robo. Salió de la cárcel correccional y su romance y encuentro, fue el intento fallido de construir una vida juntos y de manera trágica. El guión estaba basado en una historia real, era la historia de una chica de 16 o 17 años con la que estuve en prisión en Praga y su novio, esa era realmente la historia. Lo escribí. Creo que es un guión realmente genial para un debut. En ese momento, el ministro de Cultura y Cinematografía era Janusz Wilhelmi, una persona muy cínica y despiadada, que murió en un accidente aéreo. Trató de agitar el ambiente cinematográfico, dividirnos, enfrentar a Wajda con Zanussi, repartiendo golosinas y palos. Y creo que de alguna manera ganamos esa batalla contra él. Luego su muerte fue nuestra victoria, siento decirlo, pero nadie lo extrañó en nuestro círculo. Aunque él mostró cierta simpatía hacia mí, no sé si en un intento de dividir y conquistar, o si pensaba que, dado que era tan difícil, si le daba algo, recuperaría mi apoyo y podría manipularme. Y esos dos guiones, Actores de provincia (que en ese momento estaba destinado a Janusz Zaorski, si mal no recuerdo), y No me importa un hombre grande, estaban con él, me llamó y empezó a elogiar mucho el guion de Actores de provincia, diciendo que era tan chejoviano y que estaba hermosamente escrito. Yo decía sí, pero ese guión sobre dos jóvenes que son obreros, y él dijo “bueno, no sé, también tengo un perro y me gusta acariciarlo, pero no voy a hacer una película sobre él”, como si fuera un desprecio por la camarilla comunista, eso salió entonces en toda su cínica implacabilidad. Me gustaría agregar que a estas personas marginadas o personas pobres realmente no les importa si son dignas de una película. Entonces resultó que, por diversas razones, ese guión no sería aprobado, mientras que el otro, a pesar de algunos problemas de censura, si. Incluso en el caso de la interpretación del texto Liberación de Wyspiański, muy alusivo a la situación política actual, se decidió llevarlo a producción. Por supuesto, me lancé a eso y se convirtió en mi primer largometraje. La película fue muy difícil de hacer. Había muchos temas que luego cortamos en la edición, y al mismo tiempo teníamos limitaciones locas en cuanto a la cinta en ese momento. Es decir, la relación de película era de 1:4. Hoy en día, cuando ruedo en Occidente, en el peor de los casos es 1:10 y normalmente es 1:20, incluso 1:30 a veces. 1:4 significaba que prácticamente no podíamos hacer tomas dobles, no podíamos repetir tomas y no podíamos filmar lo que se llama ‘tomas maestras’. Es decir, filmar una escena en su totalidad y luego agregar algunos elementos individuales. Solo teníamos que montarlo en nuestra cabeza y filmarlo en segmentos muy cortos. Recuerdo que era importante que la claqueta fuera muy corta, incluso hubo concursos para ver quién podía hacer la claqueta más corta y había solo una o dos ventanas para eso. Y esta película en particular parecía requerir mucho más material, así que realmente nos esforzamos. Pero la edición también fue bastante larga. Tenía una excelente editora, la Sra. Halina Nawrocka, con quien yo hice Fiebre, y ella trabajaba también con Wajda. Terminamos la película y no teníamos idea de qué pasaría con ella. En ese momento Wilhelmi ya no estaba, no recuerdo si aún era ministro de Cultura, pero de todos modos, las autoridades aceptaron la película de mala gana. Y fue mostrada por primera vez en el Festival de Koszalin. Y allí, para nuestra sorpresa, provocó una entusiasmada reacción del público, así que recuerdo ese momento en que de repente nos dimos cuenta de que la película estaba causando una gran impresión en la gente, especialmente en los jóvenes. Por supuesto, su distribución fue muy limitada. Hubo algunas copias, y no recuerdo ninguna publicidad. La mayoría de nuestras películas se lanzaban así en ese momento, a nadie le importaba si se ganaba dinero. Por el contrario, la gente que iba al cine demostraba que les gustaba algo que no debería gustarles. No fueron promocionados, sino que fueron destruidos por algún tipo de distribución. Fue seleccionada para competir en el Festival de Cannes, pero las autoridades polacas no permitieron que compitiera en el concurso, así que acordaron que estaría en una sección paralela, creo que fue en la sección ‘Semana’. Y recibió el premio de la crítica, que fue, por supuesto, un reconocimiento, pero también en ese momento, cuando la película estaba en Cannes, ya estaba filmando Fiebre. Este fue el motivo de mi primer viaje a Francia y en general, en la vida, no me dieron un pasaporte durante mucho tiempo, así que no conocía Europa ni el mundo. Fui dos días antes del fin de semana justo durante la filmación de Fiebre, así que no estuve allí cuando recibí el premio.

En cuanto a los buenos actores, en ese momento teníamos, o al menos yo tenía, la ambición de no repetir rostros conocidos. Por supuesto, algunos actores se convirtieron en parte de nuestro grupo generacional, como Jurek Stuhr, sobre todo, Jurek Radziwiłłowicz. Pero en general, estábamos buscando actores que no fueran famosos. Tampoco nos gustaba que fueran demasiado guapos, así que fue una tendencia y una estética completamente diferentes a las de hoy. Vi a Halina Łabonarska en el escenario por primera vez, ella estaba en el teatro en Poznań, creo que dirigía una producción de Winnicki en el teatro, y me pareció absolutamente fascinante. Era una obra contemporánea, ella interpretaba a una joven, no el papel principal, y cuando entró en escena tenía un magnetismo tan extraordinario que realmente no se veía nada más, se la miraba todo el tiempo a ella. Así que cuando estábamos haciendo las pruebas para Actores de provincia, la invité a las pruebas, aunque realmente no la estaba considerando para el papel principal. Me imaginaba a la protagonista como alguien mucho más neurótica, sensible y delgada, así que la veía a ella, como a Ewa Dałkowska en ese momento. Creo que intenté a Ewa Dałkowska para el papel principal y a Halina para su amiga, y durante esas pruebas, para el papel que luego interpretó Ewa. Durante esas pruebas vi, de repente que ella tenía algo tan increíblemente fuerte y original, que básicamente le dio una dimensión humana al personaje, algo que quizás faltaba en la escritura. Después, cuando vi la película, lamenté no haber escrito más sobre ese personaje. Me pareció que realmente tenía un mayor potencial y que tal vez debería haber contado más la historia desde su punto de vista, en lugar del punto de vista del actor, pero tal vez no. De todos modos, así es como resultó. En cuanto a lo que digo, esta película tenía raíces chejovianas, así que el enredo de estas personas en su incapacidad para vivir, su incapacidad para encontrar la felicidad, el amor, etc. De alguna manera venía de esa literatura y de esas experiencias. Al mismo tiempo, había un cierto esquema que luego se repitió en esas películas, el llamado ‘cine de la inquietud moral’, es decir, una especie de idea de que ‘no encontró la felicidad en casa porque no estaba en su tierra natal’, así que de alguna manera esa sensación de la imposibilidad de una vida plena también se expresaba en eso, que las situaciones matrimoniales o familiares eran insatisfactorias e imposibles. Y en general, las mujeres resultaron ser más intransigentes, sensibles y fuertes. Creo que esto fue un reflejo de la experiencia general de que estaban más preparadas para sobrevivir y para luchar por lo suyo, o menos comprometidas con las presiones de la carrera o las influencias. En ese momento, me interesaba que el protagonista fuera interesante porque, como se mencionó aquí, Janusz Kijowski dijo que era como un western, es como un sheriff que quiere hacer justicia, pero al mismo tiempo, en algún lugar, está agrietado y es débil. Así que su situación es ambigua, porque nunca estamos realmente seguros de que sea un buen actor y en realidad sentimos que tal vez no lo sea tanto, así que en su lucha por la verdad hay algo así como una frustración de perdedor, así que es un héroe muy ambivalente y muestra una debilidad, incluso una deslealtad en esas relaciones personales y matrimoniales, cierto egoísmo, indiferencia o lastima la sensibilidad de ella. Había incluso un hilo romántico que luego cortamos, ya no recuerdo si funcionaba o no. Había varias historias, también había, además, ese hilo sobre la preparación de la liberación. También estaba el hecho de que andaba por la provincia con un monograma basado en Platónov de Chejov, así que Chejov fue citado directamente, y luego todo eso se fue a la papelera. Hoy en día, con el DVD probablemente habría recopilado esos hilos y los habría incluido como características especiales en el DVD, pero en ese momento no había nada de eso, así que todo se perdió en algún vertedero. Así que no recuerdo exactamente qué había y qué cortamos, y qué no cortamos.

(Traducción al español: Ela Chrzanowska, Alejandro Mazariegos, 2024)

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Dentro de la sección AGNIESZKA HOLLAND se mostrará su ópera prima de ficción largometraje:

ACTORES DE PROVINCIA (Aktorzy prowincjonalni), Polonia, 1978, 105 min., D: Agnieszka Holland

 

POLONIA: ÓPERAS PRIMAS en el marco de la 3ª SEMANA DE CINE POLACO EN MÉXICO muestra los debuts de los grandes director@s polac@s con una selección de 33 películas en la Cineteca Nacional México entre el 21 y el 29 de mayo de 2024.